Besetzung & Team

Sandra Studer vertrat 1991 die Schweiz am Eurovision Song Contest und kehrte auch während ihrer Fernsehtätigkeit immer wieder zur Musik zurück. Mit grossen Unterhaltungssendungen wie «Swiss Award», «Takito», «Sports Awards», «Darf ich bitten?» und diversen Kulturformaten wurde sie zu einer der beliebtesten Moderatorinnen des Schweizer Fernsehens. Auf der Bühne war sie in Marco Rimas Musical «Keep Cool» zu sehen, spielte mit Gardi Hutter und Sue Mathys in «Drei Bräute für ein Halleluja» und mit Michael von der Heide und Gardi Hutter in der Revue «Wanderful». Unter der Regie von Dominik Flaschka war sie u.a. im Monty-Python-Musical «Spamalot» als Fee aus dem See in Zürich, Hamburg und München dabei und spielte in der schweizerdeutschen Fassung von «Sister Act» in der MAAG Halle die Mutter Oberin. Aktuell ist sie in der 10. Saison im Theater Rigiblick in «Ds Lied vo de Bahnhöf», einer Mani-Matter-Hommage, zu sehen. Sandra Studer kehrte letztes Jahr auf die internationale Showbühne zurück und moderierte gemeinsam mit Hazel Brugger und Michelle Hunziker den Eurovision Song Contest 2025 in Basel. Sandra ist Mutter von vier Kindern und lebt in der Nähe von Zürich.

Die gebürtige Gossauerin Judith von Orelli studierte Musiktheater an der MUK Wien und absolvierte ihren Master an der Royal Academy of Music in London, wo sie seit 2015 lebt. Orelli trat in zahlreichen europäischen Musical- und Theaterproduktionen auf; als Gott des Krieges Ares in «Prometheus in chains» und Drag-King C.Waldoff im politischen Cabaret «Fury & Elysium» in London, als Toulouse-Lautrec im Musical «Van Gogh» in Österreich und als Cassius in Shakespeares «Julius Caesar» auf Kreta. Auf Schweizer Bühnen war Orelli letztes Jahr im gewaltkritischen Stück «ich hab krieg im kopf – ein stück mensch» zu sehen und hat bei Origen die Kunstform der Commedia dell‘arte als Königin Louise in «Tredeschin» ausprobiert. In Vorjahren lernte sie als Lena in «Jukebox Heroes» und als Giraffe & Kranich in «Der Löwe der nicht schreiben konnte» das Zürcher Bernhard Theater kennen, machte als Teufel in «Welcome Home» Altdorf unsicher, rannte als Sophie in «MAMMA MIA!» über die Thuner Seebühne und grub in Lausanne ihr Französisch aus für Johanna in «Sweeney Todd» – ein Stück ihres Lieblingskomponisten Steven Sondheim. Ausserdem swingt sie sich mit ihrem Berliner Close Harmony Trio The Airlettes durch die DACH-Länder.

Die in Bern geborene Musicaldarstellerin Patricia Hodell absolvierte ihre Ausbildung in Schauspiel und Musical an der American Musical and Dramatic Academy in New York. Zuletzt spielte sie Mama Morton in «Chicago» an der Staatsoper Hannover, Beulah Davis in der deutschsprachigen Erstaufführung von «Come From Away» am Theater Regensburg, Frau Häfeli im Musical «Oh läck du mir» im Theater 11 Zürich und die Karrierefrau & Vornehme in «Himmlische Zeiten» in ganz Deutschland. In weiteren Hauptrollen spielte sie in «Mamma Mia!», «Cats», «Kiss Me Kate», «Company», «Matterhorn», «Ich war noch niemals in New York», «Besuch der alten Dame», «Cabaret» und «Space Dream» mit und war an Bühnen wie dem Theater des Westens Berlin, dem Operettenhaus Hamburg, dem Ronacher Wien, dem Deutschen Theater München und den Landesbühnen Sachsen tätig. Bei den Thuner Seespielen war Patricia auch schon als Tanya in «Mamma Mia!» 2018 dabei.

Die Zürcher Sängerin mit der unverkennbaren, souligen und rauen Stimme hat sich in der Schweiz längst einen hervorragenden Ruf geschaffen und ist aus der Musikszene nicht mehr wegzudenken.  Seit Jahren gibt sie mit ihrer gleichnamigen Band unzählige Konzerte und ist als Liveact bei Konzertliebhaberinnen und -liebhaber sehr geschätzt. Mit viel Verve und ehrlicher Leidenschaft bringt sie ihr Publikum zum Schwelgen, berührt und unterhaltet es wie keine andere. Seit mehr als zwanzig Jahren ist sie auch als Schauspielerin tätig und spielt regelmässig, meist in Hauptrollen, in renommierten Liederabenden und Musicals mit. Sie geniesst das Schauspielern und bringt die Menschen gerne zum Lachen.

Nach dem Lehrer:inneseminar in Bern studierte Nathanael Schaer an der Bayerischen Theaterakademie August Everding in München. Bereits während seiner Ausbildung stand er in «Der kleine Horrorladen», «King Lear», «Der Reigen» sowie «On the Town» auf der Bühne. 2007 gestaltete er die Rolle des Danelis in der Uraufführung «Ewigi Liebi» von Flaschka & Ricklin, die er bis 2009 in der MAAG Halle Zürich spielte. Von 2010 bis 2012 verkörperte er in über 120 Folgen die durchgehende Rolle des Lehrers Jochen Damann in der SRF-1-Serie «Best Friends». Es folgten Rollen in den Filmen «Love Roulette», «Bagger Drama» und «Peter K – alleine gegen den Staat». Weitere Engagements umfassten «Bye Bye Bar» (Hechtplatztheater Zürich), Galahad in «Spamalot» (St. Pauli Theater Hamburg), Gio in «Io senza te» (Theater 11 Zürich), Jamie in «The Last Five Years» (Effingertheater Bern), Crocker in «Anything Goes» (Stadttheater Münster & Coburg), Harry in «MAMMA MIA!» (Thunerseespiele), von Trapp in «Na und?!» (Theater St. Gallen) sowie Lucien in «Marguerite» (Staatstheater Saarbrücken). 2024 spielte er Dr. Sesemann in «Heidi» auf der Walenseebühne. Neben seiner Tätigkeit als Schauspieler und Sänger unterrichtet er seit über 20 Jahren als Primarlehrer.

Eric Hättenschwiler ist seit über 20 Jahren fester Bestandteil der Schweizer Theater- und Musicalszene. Er schreibt, produziert und übersetzt, steht jedoch am liebsten selbst auf der Bühne. Als Kernmitglied der Shake Company überzeugte er in musikalischen Produktionen sowie in Komödien wie «The Play That Goes Wrong» und «Komödie mit Banküberfall». Im Musicalbereich gehörte Eric zur Originalbesetzung zahlreicher Schweizer Uraufführungen, wie «Ewigi Liebi», «Mein Name ist Eugen», «Dällebach Kari», «Alperose» oder «Ost Side Story». Er verkörperte Rollen wie Claude in «Hair», Ernst Ludwig in «Cabaret«», König Artus in «Spamalot» oder das Monster in «Young Frankenstein». Bei «MAMMA MIA!» und «Sister Äct» war er nicht nur als Darsteller beteiligt, sondern übersetzte auch die Dialoge ins Schweizerdeutsche. Für seine Dialogübersetzung der deutschsprachigen Erstaufführung von «Billy Elliot» erhielt er 2025, gemeinsam mit Roman Riklin (Songtexte), den Deutschsprachigen Musical Award für die beste Übersetzung. Mit Swisspäck und der Spielbude29 setzte er mehrere Bühnenprogramme um. Neben der Bühne ist Eric immer wieder in Film- und Fernsehproduktionen zu sehen. Zuletzt in «Ewigi Liebi – Der Film» oder «Bonjour Ticino».

Diego Valsecchi ist im Wallis aufgewachsen, absolvierte seine Schauspielausbildung an der Otto-Falckenberg-Schule in München. Anschliessend war er fünf Jahre festes Ensemblemitglied am Stadttheater Bern. Seit 2012 arbeitet er freischaffend in der freien Szene sowie an Stadttheatern und in der Kabarett- und Musicalszene und wirkte mittlerweile in über 70 Produktionen mit. Parallel zu seiner Schauspielarbeit verlagerte sich sein Fokus zunehmend auf musikalische Formate. Als Teil des Musik-Kabarett-Duos Valsecchi & Nater entwickelte er fünf abendfüllende Programme und tourte 14 Jahre durch die Schweizer Kleinkunstszene. 2025 realisierte er mit «ELVIS LEBT!» seine eigene grosse Musiktheater-Produktion am Theater am Hechtplatz in Zürich und ging anschliessend auf Schweizer Tournee.
 

Der Luzerner Adrian Burri schloss 2018 sein Musical Studium an der Universität der Künste Berlin ab. Seit seinem Abschluss spielte er bisher in zahlreichen Musical- und Theaterproduktionen mit. In Deutschland übernahm er Hauptrollen wie etwa Nick Hurley in «Flashdance», Sonny in «Grease» Martin Baumann in «Unter Geiern» oder das Biest in «Die Schöne und das Biest». Doch auch in der Schweiz spielte er vermehrt in grossen Schweizer Musical Klassiker mit. Darunter konnte man ihn als Rodin in «Space Dream», Moritz Fischer in «Die Schweizermacher», als Cover Alkohol in «Dällebach Kari» oder als Bruno in «Die kleine Niederdorfoper» erleben. Vielfalt ist seine Devise. So übernahm er schon Filmrollen wie im Zürcher Tatort «Seilschaft» oder performte als Sänger Songs von Frank Sinatra, Roger Cicero und Roy Black bei verschiedenen Orchestern wie dem Christoph Walter Orchester. Sein neustes Projekt neben der Musicalbühne ist das Produzieren seiner eigenen Musik. Dies feierte er vor kurzem mit seiner Debüt Single «Diagnose Liebeskrank».

adrianburri.com

Schon seit ihrer Jugend folgte sie ihrer Leidenschaft für Tanz und Gesang. Ihre Ausbildung begann sie an der Musikschule Zürich, wo sie sich in zeitgenössischem Tanz und später im Gesang ausbildete. An der Stage School Zürich vertiefte sie ihr tänzerisches Können in Modern, Jazz/Contemporary und Ballett und sammelte anschliessend erste Bühnenerfahrungen beim Musicalprojekt Zürich 10 sowie als Lead-Sängerin in der SJMUZ-Bigband. 2021 begann Tiziana Lockridge schliesslich ihre professionelle Ausbildung an der Abraxas Musical Akademie in München, welche sie im Sommer 2024 erfolgreich abschloss. Im letzten Jahr tourte sie mit der Shake Company und der Produktion «S’Dschungelbuech» durch die Schweiz, worauf Anfang 2026 ein Engagement an der Volksoper Wien mit dem Rockmusical «Spring Awakening» folgte.

Mareen Beutler hat ihre Ausbildung zur Musicaldarstellerin an der Stage School in Hamburg 2016 abgeschlossen und spielt seither hauptsächlich auf Schweizer Bühnen. Ob «Sister Äct» in der MAAG Halle, «Komödie mit Banküberfall» im Theater am Hechtplatz, «Heidi» auf der Walenseebühne, «Die kleine Hexe» und «De Schälle-Ursli» auf Tournee, sie liebt den Wechsel zwischen Musical-  und Theaterproduktionen für Gross und Klein. Im «S’Dschungelbuech» im Bernhard Theater verkörperte sie unlängst neben anderen Rollen die Schlange Kaa. Für mich ist etwas vom Schönsten an diesem Beruf, Menschen eine gute Zeit schenken zu können. Wenn Sie während einer Vorstellung aus ihrer eigenen Realität in eine von uns kreierte Welt einsteigen und somit alles andere für einen Moment vergessen können, dann haben wir gute Arbeit geleistet.»

Rico Salathe wurde in Basel geboren und fand durch das Steppen die Liebe zur Musik. An der Performing Academy in Wien genoss er seine Ausbildung und ist seither auf zahlreichen Bühnen im ganzen deutschsprachigen Raum zu sehen. Er überzeugt durch eine bemerkenswerte künstlerische Bandbreite. So war er Swing bei «La Cage aux Folles» und A-Rab in «West Side Story» an der Volksoper Wien, Evan Goldman in «13» am Theater der Jugend Wien, Swing sowie Zweitbesetzung Jimmy und Nick Hurley bei «Flashdance», Peter und Dance Captain in «Jesus Christ Superstar» am Theater St.Gallen, Doody in «Grease», Ren McCormack in «Footloose» und Piccolo in «Im weissen Rössl», um nur einige zu nennen. Zuletzt war er im Ensemble, alternierend Tony sowie in der Zweitbesetzung von Mr. Braithwaite beim Grosserfolg «Billy Elliot» in der MAAG Halle in Zürich zu sehen.

Sven Geiger schloss 2019 seine dreijährige Ausbildung an der Stage School Hamburg mit Auszeichnung ab. Bereits während der Ausbildung stand er als Dracula in der gleichnamigen Hauptrolle auf der Bühne des First Stage Theaters Hamburg. Es folgten Engagements in zahlreichen Produktionen in Deutschland, Österreich und der Schweiz. In der Spielzeit 2023/2024 war Sven Teil der Tournee von «Fack ju Göthe – Das Musical», wo er erstmals als Cross-Swing und Dance Captain tätig war sowie als Cover der beiden Hauptrollen Danger und Jerome auftrat. 2024 stand er bei «Heidi – Das Musical» am Walensee auf der Bühne und übernahm beim «Froschkönig» des Märlitheaters Zürich sowohl die Hauptrolle als auch erstmals die choreografische Leitung. In der Theatersaison 2024/2025 spielte Sven eine der Hauptrollen in «The Missing Days of Agatha Christie» an den Kammerspielen in Seeb und war zudem im «S’Dschungelbuch» im Rahmen der Migros-Merci-Tour sowie im Bernhard Theater zu sehen.

Seit 1999 spielt Fabio regelmässig auf deutschsprachigen Bühnen. Unter anderem prägte der Zürcher beim Kultmusical «Ewigi Liebi» die Rolle des Hene und des Murmeltiers Bruno. Seit 2013 führt Romano beim Reisetheater.ch in verschiedenen Kinderproduktionen Regie. Auf der Bühne des Theaters am Hechtplatz stand er in der musikalischen Revue «Camping, Camping», überzeugte im Monty Python’s «Spamalot» in Zürich, Hamburg und München, spielte 2015 in «Ost Side Story» verschiedene Rollen und präsentierte als Mitglied von SWISSPÄCK, «Swinging Comedy Christmas» in der MAAG Halle. Danach erhielt er Engagements im Musical «Cabaret», bei «The Show Must Go Wrong» in Zürich und Hamburg und 2018 bei den Thunerseespielen im Musical «MAMMA MIA!». Man sah ihn in den Musicals «Supermarkt Ladies», «Young Frankenstein» als Igor im Theater am Hechtplatz, in verschiedenen Rollen bei «Komödie mit Banküberfall», in verschiedenen Rollen bei «Peter Pan Goes Wrong» und zuletzt bei «Forever Young» im Theater im Seefeld. Fabio Romano hat beim Soloprogramm «Lebensexpertin» und «Radlosigkeit» und seit drei Jahren für die Kindermärchenproduktionen von ByBalzer Regie geführt.

Der gebürtige Zuger Simon Dubach entschied sich nach diversen Produktionen mit VoiceSteps, seine professionelle Ausbildung in Deutschland zu absolvieren. Bereits in seinem ersten Jahr, wurde er für «Fame» in Hamburg engagiert und spielte nach seinen Unterrichtsstunden am Theater FirstStage über mehrere Monate hinweg. Bereits während des zweiten Ausbildungsjahres, war er Teil des Ensembles, welches in Zusammenarbeit mit dem Theater «Chat Noir» Aufführungen in Oslo und Hamburg durchführte. Nach seiner Ausbildung verkörperte er die Rolle von Kurt im Musical «Oh Läck Du Mir!» am Theater 11 in Zürich. Es folgten mehrere Engagements auf den Kreuzfahrtschiffen von AIDA Cruises als Professor Tempus in der Showreihe der «Time Machine». Kurz darauf, zog es ihn nach London, wo er während einem Jahr eine Weiterbildung an der London School of Musical Theatre absolvierte. Während dieser Zeit war er Teil der Produktionen «The Murder of Roger Ackroyd» als Hercule Poirot, «Alice By Heart» als Jabberwock, «Dr. Butridge & King of Hearts» sowie als Solist beim Cabaret «The Magic of Miller» am Toulouse Lautrec in London. Nach seiner Ausbildung zog es ihn nochmals zu AIDA Cruises, bis er Teil von «MAMMA MIA!» wurde.

Robin Ziehbrunner absolvierte seine Ausbildung an der Stage School Hamburg, die er 2020 mit Auszeichnung abschloss. Seither überzeugt er mit Vielseitigkeit, starker Bühnenpräsenz und charismatischer Stimme in zahlreichen Produktionen. Besonders hervorzuheben sind seine Rolle als Rocky in der «Rocky Horror Show» an der Alten Oper Erfurt, seine Auftritte als Lucien und Bettler in «Die fabelhafte Welt der Amélie» bei den Sommerfestspielen Röttingen sowie seine Tätigkeit als Solist bei Wacky Production (Best of Musicals). Seit Juli 2025 ist er festes Ensemblemitglied am Festspielhaus Neuschwanstein. Dort war er in «Ludwig²» sowie in «Zeppelin» als Ben Dova zu erleben. Im Musical «Der Geist der Weihnacht» spielte er diverse Rollen, unter anderem die Hauptrolle Jacob Marley. Ausserdem überzeugte er im Musical «Cinderella» als Prinz André sowie als Theophil.

Gianmarco Rostetter absolvierte seine Ausbildung in Gesang, Tanz und Schauspiel in Zürich und Hamburg. Bereits während seiner Studienzeit war er in «Elisabeth – Legende einer Heiligen» im Theater Eisenach zu sehen. Es folgten Engagements u.a. bei «La Cage aux Folles» und «Cabaret» im Bernhard-Theater Zürich, Monty Python’s «Spamalot» u.a. in Zürich, Hamburg und München und «Io senza te» im Theater 11 in Zürich. Des Weiteren war er als Dance Captain in «Mein Name ist Eugen» tätig und stand bei «Ewigi Liebi» als rosa Murmeli Bruno auf der Bühne. Für die Thuner Seespiele arbeitete er für die Produktionen «Gotthelf» und «MAMMA MIA!». Am Stadttheater St.Gallen war er im Ensemble im Musical «Wüstenblume» sowie «Jesus Christ Superstart» zu sehen. Zuletzt sah man ihn als Swing und Dance Captain in «Billy Elliot».

Elias Ziegler debütierte 2019 in «Jesus Christ Superstar» und war seither in zahlreichen Musicalproduktionen zu sehen, darunter als Ryan in «High School Musical», Franz in «Rock of Ages», Bobby C in «Saturday Night Fever», Nick in der deutschsprachigen Erstaufführung von «The Prom» (Der Ball) sowie als Mercedes in «La Cage aux Folles». Ausserdem spielte Elias im Ensemble sowie als Zweitbesetzung der Rollen Jerome und Danger in «Fack ju Göhte». Elias bewegt sich zwischen populärem Musicaltheater und einer kritischen Auseinandersetzung mit dessen gesellschaftlichen Strukturen. Ein besonderes Interesse gilt der Analyse von Geschlechterperformativität im kommerziellen Musiktheater sowie feministischer Literatur. Engagements führten Elias unter anderem zu den Luisenburger Festspielen: «Frankenstein», «Kalte Freiheit», «Sister Act» als Cover TJ sowie zum Musicalsommer in Kufstein, wo Elias die Erstbesetzung der Rolle TJ übernahm. Zuletzt war Elias als Mowgli in «S' Dschungelbuech» zu sehen.

Nach seiner Ausbildung an der Joop van den Ende Academy in Hamburg stand Alexander Wilbert auf renommierten Bühnen wie dem Theater des Westens «Ku’damm 56 – Das Musical, Swing», der Thuner Seebühne «Ich war noch niemals in New York», in Tecklenburg «MAMMA MIA!», «Die Drei Musketiere», bei den Magdeburger Domfestspielen «Catch Me If You Can» und auf der Eutiner Seebühne «Cabaret». Auch bereits in der MAAG bei «Billy Elliot». Er übernahm Hauptrollen wie Ren McCormack in «Footloose» sowie Ben, den Drachenreiter, in der Oper «Der Drachenreiter» nach Cornelia Funke am Theater Lübeck. Auf Tour war er ausserdem mit «Grease», Michael Jackson Tribute und Bee Gees Tribute. Im TV sah man ihn u.a. in «Notruf» (Sat.1), im Kino in «Die Drei Chaosschwestern» und bald in «Die Miserable Mutter». Als Tänzer stand er in Schlagershows mit Florian Silbereisen unter Choreograf Ludwig Mond auf der Bühne und wirkte in Musikvideos mit z.B. von Fettes Brot. Alexander ist auch Autor, Produzent, Regisseur und Choreograf eigener Projekte, darunter das Musical «Tim Tina» mit Musik von Anna Depenbusch und der Sci-Fi-Kurzfilm «one way». In seinem Master of Music Creator Performer Studium an der Fontys Academy of the Arts schrieb und produzierte er die sozialpolitisch-tragikomische Serie Shame on You!.

Nach ihrer fundierten Musicaltheater-Ausbildung in London im Jahr 2010 übernahm die gebürtige Zürcherin seither zahlreiche Haupt- und Nebenrollen auf renommierten Bühnen der Schweizer Musicalszene. Zu ihren bisherigen Engagements zählen unter anderem Janet in «The Rocky Horror Show», Jenny Lind in «The Greatest Showman», Cathy in «The Last Five Years», Sabe in «Ewigi Liebi», Solara in «Space Dream», Mimi in «Rent», Fastrada in «Pippin», Eliza in «My Fair Lady», Cover Tanya in «Mamma Mia», Cover Deloris in «Sister Äct» sowie Sandy im Mundartmusical «Ost Side Story». Darüber hinaus wirkte sie in Produktionen wie «Elegies for Angels, Punks and Raging Queens», «Dällebach Kari», «Cabaret», «Spamalot» oder «Tell – das Musical» mit. Dabei bespielte sie zahlreiche grosse Bühnen der Schweiz, darunter das Konzert und Theater St. Gallen, die Maag Hallen Zürich, das Bernhard-Theater Zürich, das Theater am Hechtplatz Zürich, die Thunerseespiele, das Mottatom Genf, das Theater Uri sowie das Theater Basel. Regelmässig ist sie auch am Theater Rigiblick Zürich zu sehen, aktuell unter anderem in «Fahrenheit 451 meets Radiohead» und «Tribute to Queen».

Maja tanzt seit Kindsalter diverse Stile und erhielt ihr Diplom als Bühnentänzerin an der ZTTS Zürich. Ihre Musicalausbildung absolvierte sie an der Hamburg School of Entertainment und bildete später ihre Fähigkeiten im Bereich Tanz in New York weiter aus. Nach ihrem Bachelor zur Primarlehrerin zog es Maja zurück auf die Bühne und ist seit 2016 als Darstellerin, sowie als Choreografin und Tanzdozentin tätig. 2017 war Maja in der Operette «Das Land des Lächelns» am Opernhaus Zürich, sowie in «Tanz der Vampire» im Ronacher in Wien. 2018 war sie Teil des Cast von «MAMMA MIA!» bei den Thunerseespielen, Dance Captain/Ensemble in «Sister Act» im Le Theatre Emmen. 2019 war sie Choreografin für «Jesus Christ Superstar». Seit 2020 ist Maja Dance Captain/Kolibri im Musical «Der Löwe der nicht schreiben konnte». 2021/22 war sie Dance Captain/Swing im Musical «Space Dream» in der MAAG Halle in Zürich und 2023/24 war Maja Dance Captain/Ensemble im Familienmusical die «Bremer Stadtmusikanten». Wieder zurück am Opernhaus Zürich im Jahr 2024 war Maja in den Wiederaufnahmen von «Die Csàrdàsfürstin» und «Das Land des Lächelns». Zuletzt im 2025 war Maja Teil des Cast von «Der Glöckner von Notre Dame» in Thun.

Aufgewachsen in der malerischen Umgebung des Zürichsees, entdeckte Chiara schon früh ihre Liebe zur Bühne. Diese Leidenschaft führte sie an renommierte Ausbildungsstätten wie das Berklee College of Music in Boston und Valencia sowie die Fontys Hochschule der Künste in den Niederlanden. Ihr Masterstudium in Musiktheater schloss Chiara 2022 mit Bravour ab. Besonders Aufmerksamkeit erregte ihr Solo-Programm «NOW WHAT», inszeniert von der gefeierten Pia Douwes. Direkt im Anschluss stand sie als Swing in der Tourneeproduktion von «GHOST – Nachricht von Sam» in Deutschland, Österreich und der Schweiz auf der Bühne. Ihre erste Hauptrolle spielte sie in der Musical-Produktion der Shake Company «D’Schatzinsle» im Bernhard Theater. Weitere Engagements führten sie unter anderem nach Hamburg, wo sie als Isa in «Yvonne, die Burgunderprinzessin» überzeugte. Seit 2024 ist Chiara Teil des Ensembles von Wacky Productions. Sie wirkte in «Die Stille Nacht» (2024 & 2025) mit und ist seit 2025 als Solistin bei «Best of Musicals» zu erleben. Neben dem Theater ist Chiara als vielseitige Sängerin auf Events gefragt und seit 2024 Mitglied der Schweizer A-cappella-Band A-live.

Nach einem erfolgreichen KV-Abschluss absolvierte Martina eine professionelle Ausbildung in Schauspiel, Gesang und Tanz. Erste Bühnenerfahrung sammelte sie bereits mit 15 Jahren im Musical «Space Dream». Während ihrer Studienzeit war sie in zahlreichen Musicalproduktionen wie «Dracula», «Basileia», «Sister Act» und «Cabaret» zu sehen. Seither blickt Martina auf ein vielseitiges und umfangreiches Palmarès in der Schauspiel- und Musicalszene zurück. Zu ihren Rollen zählen unter anderem Prinzessin Celia in Shakespeares «Wie es euch gefällt», Prinzessin Rea in Dürrenmatts «Romulus der Grosse», Schwester Robert Anna in «Non(n)sense», Jim in «D’ Schatzinsle», Dulcy in «Eine Mittsommernachts-Sex-Komödie», Nathalie in «Venedig im Schnee» sowie die Titelrolle in «Sylvia». Zudem war sie als Ostschweizerin im Zürcher Stadtmusical «Z wie Züri» engagiert. Von 2022 bis 2024 stand sie im Erfolgsmusical «Sister Äct» in der MAAG Halle auf der Bühne. Zuletzt war sie 2024/2025 in der Komödie «Peter Pan Goes Wrong» als Tootles im Theater im Seefeld zu sehen.

Die gebürtige Schweizerin zog es schon früh ins Tanz-, Gesangs- und Schauspiel-Rampenlicht. Mit vier stand sie zum ersten Mal auf der Bühne und mit dreizehn wurde sie Vize-Steppweltmeisterin. Nach ihrer abgeschlossenen Sterneküche Kochlehre, übersiedelte sie 2020 nach Hamburg, wo sie im Sommer 2023 ihre dreijährige Ausbildung zur professionellen Musicaldarstellerin an der Stage School Hamburg absolvierte. Nach ihrem Abschluss mit Auszeichnung, war sie unter anderem in Produktionen wie, «Fack ju Göthe», «Heidi - Das Neue Musical» auf der Walensee-Bühne, «A Chorus Line» oder «Footloose» zu sehen. Zuletzt war sie Teil des Familienmusicals «S´Dschungelbuech» im Bernhard Theater.

Von Musik und kreativen Menschen umgeben ist Alina Lya Mettler in einem kleinen Dorf aufgewachsen. Die Passion für Musical hat sich in ihren frühen Jugendjahren etabliert und seither ist sie nicht mehr wegzudenken. Kreieren, Inspirieren, Performen! Im Sommer 2025 habe sie ihre Ausbildung zur Bühnentänzerin an der Musical Factory in Luzern absolviert und ist in einen neuen Lebensabschnitt eingetaucht. Ende 2024 bis anfangs 2025 war sie Teil des Ensembles bei «Die Fledermaus» im Luzerner Theater und im Sommer 2024 hat sie «A Chorus Line» als Abschlussstück in der Rolle der Maggie Winslow aufgeführt. Zwischen Auditions, Training, und Shows, verbringt sie viel Zeit hinter den Kulissen, schreibt Songs, kreiert und choreografiert ihr Videoprojekt und bringt eigenen Visionen zum Leben.

Der gebürtige Glarner absolvierte die Musicalausbildung an der SAMTS und vertiefte seinen Gesang an der Zürcher Hochschule der Künste, wo er aktuell im letzten Masterjahr Performance Klassik studiert. Ergänzend besuchte er Masterclasses in Schauspiel, Tapdance und Gesang. In Bühnenproduktionen war er u. a. in «My Fair Lady», «Im weissen Rössl», «Der Zigeunerbaron», «Die Fledermaus», «Songs for a New World», «Der Zauberer von Oz», «Die drei von der Tankstelle», «Fame», «Io senza te», «Der Schwarze Hecht», «Eldorado», «Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer», «Copacabana», «Der Zinker», «Die kleine Niederdorfoper», «Monsieur Claude und seine Töchter», «HD Soldat Läppli», «Stägeli uf – Stägeli ab», «Ein Käfig voller Narren», «Hello, Dolly!», «Ungeheuerlich», «Catch me if you can» sowie zuletzt als Sindulfo in «Gasparone» zu sehen. Abseits der Bühne arbeitet er als Regieassistent sowie in der Projekt- und Produktionsleitung. Darüber hinaus begleitet er seit über zehn Jahren werdende Musicaldarstellende und unterrichtet als SVEB-Modulleiter und Auftrittstrainer an Berufsschulen sowie in selbstständiger Tätigkeit.